santorini-hotel.net – Rahasia Formasi Potografi yang Buat Photo Anda Patut Galeri
Photography tidak cuma bab tangkap moment, dan juga bab sampaikan narasi dan emosi lewat gambar. Suatu poto yang bagus miliki formasi yang bisa menarik perhatian dan memberikan pesan secara visual. Tetapi, apa sebetulnya rahasia dibalik susunan yang membuat suatu poto pantas dipertunjukkan di galeri? Artikel berikut akan membicarakan beberapa prinsip penting pada formasi potografi yang bisa menolong Anda membuat kreasi yang gemilang.
1. Ketentuan Sepertiga: Fondasi Konstruksi Photography
Ketentuan sepertiga yaitu konsep dasar yang kerap dipakai oleh photografer professional. Tehnik ini menyertakan pembagian gambar menjadi sembilan sisi dengan 2 garis vertikal serta dua garis horizontal.
Object penting dimasukkan di sepanjang garis ini atau di satu diantara empat titik diskusi garis.
Kenapa Ketentuan Sepertiga Efektif?
Menolong membuat keselarasan visual.
Mengundang perhatian ke tempat spesifik dalam poto.
Berikan ruangan gerak alami guna mata pirsawan.
Jadi contoh, bila Anda memphoto matahari tenggelam, tempatkan garis cakrawala di sejauh garis sepertiga bawah atau atas, bukanlah di tengah.
2. Leading Lines: Tujukan Pandangan Pemirsa
Leading lines ialah garis-garis dalam gambar yang arahkan pandangan mata ke subyek penting. Bagian ini dapat berbentuk jalan setapak, pagar, sungai, atau juga bayang-bayang.
Fungsi Leading Lines:
Memperbanyak kedalaman dan dimensi.
Arahkan perhatian pirsawan ke subyek khusus.
Bikin photo nampak lebih aktif.
Teknik:
Eksploitasi bermacam sudut pandang untuk mendapati garis yang memikat.
Pakai garis diagonal guna membuat kesan-kesan pergerakan serta energi.
3. Framing: Frame untuk Focus
Framing yakni tehnik gunakan komponen di sekeliling subyek guna membingkai poto. Frame alami seperti jendela, pintu, atau lengkungan pohon bisa menolong menimbulkan perhatian pemirsa.
Kelebihan Framing:
Memperbanyak kedalaman visual.
Memfokuskan perhatian pada subyek khusus.
Berikan kondisi tambahan dalam gambar.
Contohnya, waktu memfoto satu orang dalam ruangan, pakai jendela jadi frame buat menunjukkan paras mereka.
4. Ruangan Negatif: Diamkan Photo Bernapas
Ruangan negatif merupakan ruangan kosong disekitaran subyek penting. Walau kelihatan sederhana, tehnik ini sangatlah efektif untuk membuat keadaan minimalis dan menampakkan subyek.
Kunci Pemakaian Ruangan Negatif:
Jangan takut guna tinggalkan tempat kosong.
Pakai background sederhana supaya subyek lebih mencolok.
Pas guna photo photo dan obyek tunggal.
5. Simetri serta Skema: Kemegahan dalam Keharmonisan
Simetri serta skema alami pada dunia riil bisa membentuk photo yang benar-benar estetis. Komponen-komponen ini memberinya kesan-kesan kedisiplinan yang memberi kepuasan dengan visual.
Trik Manfaatkan Simetri serta Skema:
Foto refleksi di air guna membikin simetri alami.
Mencari skema berulang-ulang seperti barisan bangku, jendela, atau tangga.
Pakai tehnik cropping untuk memperkokoh skema atau simetri.
6. Kontras Warna: Membikin Subyek Lebih Menonjol
Kontras warna bisa berikan daya magnet visual yang kuat. Aneka warna yang berlawanan, seperti biru dan oranye, membikin effect menghebohkan dalam poto.
Teknik Memakai Kontras Warna:
Putuskan background yang berlainan dengan warna subyek.
Fungsikan waktu spesifik seperti matahari muncul atau tenggelam buat tangkap warna alami yang kontras.
Uji coba dengan filter warna buat hasil yang unik.
7. Sudut pandang dan Pojok Pandang: Menyuguhkan Suatu hal yang Tidak serupa
Metode Anda menyaksikan sesuatu object bisa mengganti kesan-kesan yang diakibatkan dalam poto. Sisi pandang tinggi (bird’s eye view) atau rendah (worm’s eye view) dapat membikin sudut pandang yang memikat.
Panduan Mengganti Sudut pandang:
Jangan takut guna bergerak, jongkok, atau bahkan juga tiduran buat memperoleh pojok terunggul.
Pakai drone atau alat tolong yang lain guna pemikiran yang tambah lebih berlebihan.
Eksploitasi poto candid buat sudut pandang yang semakin lebih wajar.
8. Sinar: Bagian Kunci dalam Konstruksi
Sinar ialah komponen paling penting dalam potografi. Bagaimana Anda gunakan sinar akan tentukan kondisi serta suasana hati photo.
Tipe Sinar yang Dapat Diperlukan:
Sinar Alami: Matahari keluar serta tenggelam guna nuansa hangat.
Sinar Bikinan: Lampu neon atau sinar halus dari lilin buat kondisi sensasional.
Siluet: Pakai sinar belakang (backlight) guna membikin resiko siluet yang menarik.
9. Menyadari Pembagian: Kesetimbangan yang Serasi
Poto yang seimbang membentuk rasa serasi. Pakai bagian kecil serta besar dalam konstruksi guna membikin perbedaan visual yang memikat.
Tehnik:
Pakai object besar menjadi titik konsentrasi, selanjutnya imbuhkan bagian kecil untuk lengkapi narasi.
Jauhi terlalu kebanyakan komponen supaya poto masih simpel dan gampang dimengerti.
10. Percobaan serta Pelanggaran Peraturan
Sesudah mengerti seluruh konsep ini, jangan takut guna melakukan eksperimen. Pelanggaran ketentuan yang tersengaja kerap mendatangkan kreasi yang unik dan original.
Teknik Riset:
Bermain-main dengan sinar serta bayang-bayang.
Pakai lensa atau tehnik blur buat membikin effect artistik.
Coba susunan asimetris guna keadaan yang tambah aktif.
Rahasia Formasi Photography yang Jadikan Photo Anda Patut Galeri
Susunan yakni kunci guna membuat poto yang terkesan. Dengan menyadari dan mengimplementasikan beberapa prinsip seperti ketentuan sepertiga, leading lines, framing, sampai eksploitasi sudut pandang, Anda bisa menciptakan kreasi yang wajar dipertunjukkan di galeri. Ingat, photografi ialah seni yang berkembang, menjadi terus latihan dan bereksperimen. https://manuelmorenomorales.com